Born To Die [ALANOG] [Analog]

海外からの発送でしたが、意外と早く届きました。パッケージも綺麗です。歌はご存知の通り、最高です。

歌声とメロディーが素晴らしい。 歌詞の単語の配置の仕方に音楽的なセンスを感じます。 賛否両論ありますが、ざっと見たところサウンドエフェクトが 評価の別れ目になっているようです。 裏返せば、そこが平気ならスタジオアルバムに関しては相当な 評価が集まるということでしょうか。 私はそんなに気にならなかったのですが、 多くの曲にこれでもかというばかりに、男の声で合いの手が 入っていたり、似たような特徴的なエフェクトが多用されていたり、 気になる人は本当に嫌だろうなというのは共感できます。 Officialな音源が公開されている、 「Born To Die」と「Blue Jeans」の二曲を聴いて大丈夫 だと思った方は買って損はありません。 ずっと聴いていられるタイプのアーティストなので、 ピンと来た方は、ボーナストラック付きのDeluxe Editionの 購入をお勧めします。 私はボーナストラック付きのＣＤは避けるのですが、 彼女のアルバムに関しては買って良かったと思っています。 ボーナストラックどれもいい曲ですが、 とくに「Without You」素晴らしい曲です。

「VIDEO GAMES」のPVをYOU TUBEで何度となく見たのだが、イマイチピンとこなかった。 で、メディアでの注目度も高かったのでアルバムは聴いてみたいと思っていた為、一応購入はしてみたのだが、正直それほど期待はしていなかった。 のだが・・・ やはり、PC＆ネットの簡易的なデバイスで彼女の音楽の全体像を把握するのは無理だったのだろう。 予想を遥かに上回る本作の出来栄えに、正直、恐れ入った・・・！ ・・・これは、素晴らしいアルバムだ！！ とにかく、ラナのVoの存在感がハンパない。 これは、スキル云々のハナシではなく、天賦のものだ。 物憂げで、陰鬱で、退廃的で・・・しかしながら、恐ろしいほどに艶があって、そして淫靡で・・・ クリスタルの如き透明感を感じさせているかと思えば、次の瞬間、暗く澱んだ暗黒の淵の間際に立たされるような・・・ 彼女の声は変幻自在に、天使にも悪魔にも、しかも時を移さず目まぐるしく変転し、聴き手側の魂を鷲掴みにし、その耽美な世界の中ににグイグイと引き込んでいく。 まさに、魔性と言っていいだろう。 僕は本作を聴いて、「ケイト・ブッシュmeets ブリストル・サウンド」みたいな印象を最初に持った。 ポーティスヘッドやゴールドフラップに近似した独特の匂いを感じたりしたのだ。 プロダクションのアプローチの仕方が、トリップホップっぽかったりもしているし・・・ が、そういったアーチストたちが有する先鋭性は、本作にはあまり感じられない。 アレンジ、プロダクションがどうであれ、あくまでこの音楽は、ラナのVoが主体となって展開されるポップアルバムである。 一部でハイプと呼ばれるほどに、コマーシャルなプロモーションが行われている点においても、彼女が音の先進性や先鋭性を求めていないことは明らかである。 これは、確実に、絶対的に、大衆向けのポップミュージックとして成立している音楽なのだ。 そして、それ故、本作の意義はより大きなものとなる。 一部のマニア向けのものではなく、ミュージックシーン全体における新たなるスタンダードとなる可能性を秘めているということを、それは意味しているからだ。 ・・・２０１０年代のエポックメイキングとなり得るポテンシャルを備えた、凄い作品である。 ・・・とは言いながらも、本国における彼女、今は完全に「叩かれモード」の只中にいるとのこと。 TVショウでのパフォーマンスが、あまりに酷い内容であったことがそのきっかけなんだそうですが・・・ でも、そんなたった一回の失態で、このまま彼女が失墜してしまうのはあまりに理不尽なんじゃないかと思います。 大体、本作に収録された楽曲は、何れも生歌で聴かせるにはかなりハードルの高いものばかりであるし、彼女自身、そういった舞台に立つのは恐らく初めてに近い状態だったんじゃないかと想像します。 相当に緊張してたんだと思います。 しかしながら、そういった部分は、今後場数が増していけば解消される問題であると思うし、もしそれが無理ならレコーディングアーチストとしてやっていけばいいわけで・・・ 何れにせよ、これだけ完成度の高い作品を聴かされれば、どうしたって、今後も継続性のある活動をしていって欲しいと願わずにはいられません。 僕は１００％支持します。

英語力乏しく歌詞はストレートに理解できませんが、メロディラインとボーカルだけとってみても凄い！傑出！ 軽薄で騒がしく子供っぽい音楽がテレビから溢れている日本のミュージックシーン(全てとはもちろん言いませんが)とは比べようもない。 数十年に一人とは言わないが、数年に一人の天才だと思う。 いろんな雑音をはねのけてさらに飛躍してほしいと祈っています。 このアルバムには 13. Without You 14. Lolita 15. Lucky Ones が含まれていません。 気をつけましょう。 13．は入っててほしかったな、残念。

非常に多面性のある声をしていて、曲によってどんどん声を変えてくるため、 アルバムを通してオムニバスの映画を見ているようでした。 大人の女性と思春期の少女、あばずれと聖母、そんな相反する声を出しながら、 その狭間にある何か本当のことを探しているのが感じられます。 天に昇るような気持ちを求め恋する。 恋人の気持ちを惹く為に「ねえ、ここがヘブンよ」と彼女自身も知らない天界を歌うパラドックスは、 愛によって不可視のものが可視化されるという実を結ぶ。 声の表現力でビジョンを明確に見せることができるため、 ここで歌われるラブソングは、日常の暗闇から宗教的とも言える高みまで、聴く者を連れて行きます。 ヴィンテージな雰囲気の歌に、現在の流行の音を合わせ、 しかし軽くなりすぎないようにトリップ・ホップ系のサウンドを加えているのは、 ラナ・デル・レイが自分らしい音を求めた結果だと思います。 90年代にリアルでトリップホップを聴いてた自分からすると、そんなに昔の音だと思えないので最初聴いた時はびっくりしました。 当時あまりにも流行ったため使い古されたイメージを持っていたからです。しかし、ラナの世代にはその感覚はないと思います。 今の若者にとってはトリップホップの荘厳な雰囲気が、きっと先入観無く伝わっています。 聴き慣れたら、私も違和感無く聴けるようになり、むしろこの音で良かったと思いました。 耳に残る美しいメロディーは、デビュー前から彼女特有のもので、 YOUTUBEに上がっているアンリリースの曲からもラナ・デル・レイの才能が一夜で作られたものではないことを物語っています。 歌詞も語感をレイヤーさせながらイメージを動かしていて、次々とフェードしながら浮かんで来る情景が心に浸透します。 また、映像を勉強していただけあって、音とビジュアルが密接に結びついているのも特徴です。 J.F.ケネディ、ジャクリーン、マリリン・モンローの関係を描いた「ナショナル・アンセム」のPV（[...]）など、 映像と合わせることで理解が深まったものもありました。

他の人のレビューにある通り、 神経を集中して聞くと「シャー！」とかいう合いの手は気になるけれども、 聞き流す程度であればさほど気にならない。 メロディーラインはレトロな感じで、 PVの"Video Game"のような白黒のイメージが曲を聴いていても脳裏に浮かんでくる。 派手さとは無縁だからこそ、合いの手がきになるものの「BGM」として割り切れば良作なのだと評価したい。

なぜかリピートしてしまう。 最新のサウンドではない。 派手なサウンドでもない。 別に今でなくてもいい。 だけど今の世界に足りていない音なのだろう、これだけ胸に響くということは。 そう、今の私には宝物だ。

感じるものは人それぞれですが、私には新しい音楽を教えてくれました。

Le cd est impeccable, Lana del rey est juste une star !

Awsome record, sleeve was a bit damaged though :(

Me encantoooo , buena calidad del producto , viene bien protegido

I'd never really paid much attention to Lana Del Rey before the album release, having only heard a remix of Video Games that didn't do the original justice. I looked at what the internet was saying and the reviews seemed oddly mixed between those who said every track was great and those who seemed to have some sort of a grudge against her that no-one could properly define. I made my own mind up, and very quickly joined the ranks of those who love every track. Born To Die is a strong opener and, in similar tones to Video Games, meshes haunting melody and lyrics with a gritty, torch song quality, oddly verging between dirge and pop. Off To The Races continues the haunting theme with an offbeat love song that may at first seem like a celebration of being shallow but very quickly reveals maturity and depth, and once listened to is difficult to forget. Blue Jeans is a beautiful pop song slowed down to a pace where it almost feels like a ballad. Video Games is simply the most beautiful song of the last year. Diet Mountain Dew is a breezy almost nonchalant pop song. National Anthem is a playful song that on the surface has some lines that might make you think it's a clumsy way of celebrating the money and fame worship you hear in some other singers' songs, but the OTT way it's done and some of the lyrics, once closely listened to, clearly show it's a send up. Dark Paradise, a beautiful ballad about loss, is like an Evanescence song without the operatics. Radio is one of those guilty pleasure songs - a laid back pop song with a chorus that, if played on radio, would require much editing, and yet still manages to remain sounding innocent and beautiful. Carmen is a warning tale of the sad effects of Hollywood. Million Dollar Man is an old time dirge ballad with an undercurrent of sadness, and is extremely classy. Now comes one of my favourite new pop songs - Summertime Sadness. At this point you may think there is a theme of depression sinking into the songs, but this song is hard to describe because it somehow manages to be downbeat and uplifting at the same time. Ending the main album is This Is What Makes Us Girls, which is another one of those songs that could appear to be glamorising shallowness, yet at the same time has very knowing lyrics and manages to hook you into the story it's telling. The three extra tracks don't stray too far from the winning formula of the main album. Without You is a heartfelt ballad that it is hard to believe was left off the main album. Lolita is a playful song that perhaps is a bit too much Avril Lavigne in her unconvincing bratty stage to fit too well with the other songs, yet isn't what you'd call bad. Lucky Ones is definitely the song that should end the album, a gentle ballad that slips comfortably into the silence at the end of the CD.